但是，和往年一样

今年也有不容忽视的“黑马”种子选手

那就是来自阿方索·卡隆的《Roma》

这部电影在IMDB、Metacritic、烂番茄

以及国内豆瓣等多个平台

都收获了来自各届的绝对优势好评

截图源自网络，左上 - IMDB；右上 - Metacritic

左下 - 烂番茄；右下 - 豆瓣

说到这部电影的名称，很多人可能会先入为主的以为，这部电影是一个史诗级的历史剧作，但实际上，这部电影基本可以说是导演阿方索“童年回忆”的一部分——关于家中女佣的记忆。

1968 - 1971年，大历史背景环境下，不同人眼中的社会女性，呈现出了不同的隐喻概念。正是这样一个简单的窥点，其背后却是社会语境下中产阶级的选择，以及大时代背景下的个体人物生活。每一个镜头和场景似乎都包含了隐喻，阶级、种族、外来势力、自由与理想，彼此的对立下，女性却成为了寄托这一切内涵的载体。

这样的社会历史背景下，女性角色被赋予了哲学性与社会性。这部由浅及深，饱含隐喻的电影，其背后的导演阿方索，虽一直备受争议，但他也是拉丁美洲第一位奥斯卡最佳导演奖得主。

他执导的电影《小公主》、《远大前程》、《人类之子》、《地心引力》等电影，都受到了一致好评。其中《地心引力》更是获得了2014年第86届奥斯卡最佳影片提名。

他的每一部作品，都极具个人特色，共获得2次奥斯卡奖，180次其他奖项获得，和各类奖项172次提名。这样的成绩让阿方索成为了“墨西哥天才导演艺术家”，但是，即使拥有如此成就，他曾经的求学经历，也并不是一帆风顺的。

中学毕业时希望进入墨西哥CCC（Centro de Capacitación Cinematográfica）学习电影，却被学校拒绝，这样一段“被否定”的经历，不仅没有让阿方索放弃电影，反而让他将视野转移在了哲学领域，并在未来的创作中，将哲学融入在他执导的电影中。

电影到底是什么？

电影的故事性和吸引力又要如何表现？

为什么很多电影容易流于表面？

平时的咨询中，我每每接触到电影专业的学生，都会或多或少被问及这几个问题，我之前回访一位电影专业的学生，他就曾告诉我，在作品集初期创作中，他想了很多场景和设定，但是都被老师否了，老师给出的解释是：即使是作品集创作，他现在也应该以一个“小导演”的身份去思考，同时也希望他能通过这次作品集的创作想明白，自己到底想通过电影表达什么？是否能带给观众一定的思考空间？自己讲述的这个故事，是不是真的发自内心？

老师提出的这几个思考问题，让他有点蒙圈，虽然本科就是电影专业，但是自己以前拍东西，其实很少会认真的想自己到底要表达什么；自己想表达的东西，是否可以通过巧妙的“设置”来加深观众的思考。以前拍片大多是和学校的同学紧张的设计一个故事，之后简单的做一下分镜，就直接开始拍摄了。

而老师提到的这几个问题背后，所涵盖的，其实就是我们常说的电影美学和人文性。提到人文素养在专业学科中的体现，我们大多时候可以简单的将它们划分为“文”、“史”、“哲”3个领域，不管哪个领域，在大部分同学心中，都可以归结为一个词“难缠”。但几乎在所有学校，枯燥的foundation，往往都是躲不开的“基础课”。

其实不止一次的，当艺术导师要求同学“恶补”美术/影视理论和学科基础课时，我们的同学都感到深深的不解，尤其今天我们说到的电影专业，看起来似乎已经可以与“人文基础”撇清关系了，但是为什么，我们的老师还这么严格的要求大家一定要学习呢？

现在很多同学对电影专业都有误解，认为大部分时候，电影就是看个乐呵，不需要赋予它过多的“环节”、“巧思”和“思考性”，尤其在爆米花电影极度受欢迎、并逐渐成为主流的当下，馥郁人文性和深刻内涵的电影好像永远都与“卖座”和“票房”无法划等号。

这时候，我可能需要大家一起思考一下，下面这两个问题了：

一部好电影，只需高投资特效

和足够的“爆米花”就可以了吗？

“票房”和“卖座”

就是一部电影好坏的真实评判标准吗？

我想大部分同学的答案可能都是不置可否的，确实在当下电影市场中，多少会有这样偏向的市场反馈，但仔细想想，好像又不是很肯定。当我们静下心去看一些优质导演的电影，就会发现，其实上面两个问题的答案，都不是绝对肯定的。

最好的例证，就比如近年来非常热火的韦斯·安德森、邓肯·琼斯，他们都的电影，在卖座保障票房的同时，都带有哲学与美学的综合高度。

但是，即使有这些例证

我相信很多同学还是会问：

这些枯燥的人文基础课程

对于电影专业到底有哪些好处？

真的非学不可吗？

那今天，我们就通过以下几所艺术院校的课程设置来看一下，基础人文课程，对电影专业，到底重不重要：

SVA / Film

纽约视觉艺术学院

SVA的电影专业一直是很多学生都非常喜欢的，而近几年来，也不断的有学生在学生奥斯卡上斩获奖项。

大家都说烂了的一个关于SVA的梗就是“这里是全美就业率第一的艺术院校”，这样的Titel其实也依靠于SVA的教师形式。在SVA学习电影专业的一个好处，就是SVA大部分的老师，都是半全职形式的，也就是说这些老师在SVA任职的同时，还有自己的工作，比如参与商业院线电影的制作等。

这样的导师经验，会为学生带来非常充分的电影创作经验，结合实践和院线电影概念，为学生在就读期间就带来真实的拍摄创作体验。但是这样的模式，并不意味着学生入学就直接开始专业方向具体划分上的学习了，学生依旧需要扎实的“基础积累”。

相较于学院化的电影专业，SVA给了很多学生一种新的电影解读，综合多媒体与市场化结构，搭建而成的电影学习氛围。关于这个专业，SVA给出的关键词是“独立/Independence”。

关于“独立”的定义，SVA也别有一番理解：它对于电影创作者来说，是创造性的DNA，是让SVA艺术家与众不同的重要因子。我们要达到的目的，不是只有找工作，电影应该是一种爱，用以支撑你生活的爱好。

这样独特的理解下，SVA会更注重学生的个人意识发式，而放松素养方向的培养吗？看一下课程分布，我们大概就能得出答案了：

一共120学分的课程，除了studio-based的课程占了最大学分比重外，人文和艺术理论性的课程竟然也占到了45学分之多。并且，其中有部分studio-based的课程，其实也是属于通识课程范围内的。

这一部分的课程主要以Film History and Criticism、Acting for Filmmakers、Fundamentals of Narrative I and II、Writing and Literature I and II、The Language of Film，这样的类似课程为主。

具体到每门课程上，以Film History and Criticism/电影史与批判理论为例，这门课并不是直接以lecture形式进行授课，而是通过结合电影放映，让学生熟悉电影历史得到分析形式，以及风格特征。

从Lumière兄弟，GeorgesMéliès和D. W. Griffith的早期作品开始，探索电影的历史发展，探索包括美国无声喜剧，德国表现主义，超现实主义和苏联形式主义在内的各种流派，以及经典的好莱坞电影等。

而这门课程比较特殊的一点就是，除了上面讲到的这些电影艺术流派外，课程的最后一部分，还将专门用于分析战后的欧洲电影艺术家，如罗塞里尼，特吕弗，戈达尔，伯格曼，费里尼和安东尼奥尼等，也就是现当代经典电影艺术家。

或者我们可以再来看一下Writing and Literature I and II/文学与写作I&II，这门课程看似与电影专业没有过多的牵扯，但是在SVA，这门课程却是电影专业学生的必修基础课，并且还需要2个学期的时长。

这门课程里，第一部分的学习，将帮助学生成为有能力的、批判性的独立作家，学生会通过一系列的西方现代文字作品，获得批判性的阅读能力，和写作能力；而第二部分的学习，侧重点则偏向于戏剧文学、歌剧类型的文字内容。

对于学生来说，简单的阅读是不够的，还需要将自己的理解和想法，以文字的形式表达出来，也就是说学生需要完成一系列的影评和书评，而这些文字与我们小学时候写的读后感观后感完全不同，它需要学生批判性的讨论作品，并给出自己的观点和想法。

这样的一系列课程，看起来枯燥乏味，但是它也帮助学生树立起了自己对于电影相关艺术形式的理解，从一个单纯的观影者，变成了电影创作的思考者。

Emerson College

爱默生学院

爱默生地处波士顿，学校的电影专业非常特别，是与巴黎艺术学院Paris College of Art （PCA）合作创办的。选择这个专业的学生，上课并不会只在一座城市，你会在波士顿、巴黎、荷兰多地往返学习。与SVA所提出的独立非常不同的一点是，爱默生提倡学生去探索电影艺术在当代艺术语境下的理解与塑造。

学生在具体的创作表达上，方式不仅局限于实验电影和视频，还有画廊装置，网络和公共媒体艺术等，学校希望学生能自己去定义电影的意义，通过多元化的文化表达，来塑造全新的电影艺术。

看起来，爱默生的电影专业更加偏向于实验性和创造实践性，那是不是也意味着学校会比较“忽视基础”呢？

我们依旧来看一下具体的专业课程设置，第一年的课程其实就是非常基础的专业课，学生并不会接触到非常核心的专业内容，总的来说就是对专业先有一个大致的了解，然后再开始后续学习：

除了这部分基础课外，爱默生的“人文基础”，我还想特别提一下他们的Liberal Arts/人文学科课程了：

在这个单元，我们会看到这样的一段话：

While each major program at Emerson engages the liberal art in a manner appropriate to its discipline(s)，there is also a distinct Liberal Arts curriculum—Foundations，Perspectives，and Minors—in which all students engage and which accounts for more than a third of their overall educational experience.

尽管每个学院都会有自己的基础课程，但是作为爱默生的学生，无论你是什么专业都需要参与到这样一部分独特的Liberal Arts课程中。

这部分课程被划分为了3个阶段，Foundations，Perspectives，以及Minors

Foundations部分，主要是为了培养学生的思考模式与习惯，课程只有3个重点：Oral Communication/口语交流和Written Communication/写作交流，以及Critical thinking/批判性思维，主要训练的是学生的语言写作能力。

这对于电影专业的学生来说，作用和SVA的writing & Literature一样，除了日后的paper，还有就是针对剧本的创作能力塑造。