说要改变社会也许太假大空，但就算从小处讲，要做出有自己的风格特色，让招生官和教授认可的作品，必然不能是浮于表象的。尽管现在还是存在哗众取宠的大众电影，并且他们都能获得不少的票房。但是能够历经时间的磨练留下的，一定不是那些浮浅轻薄的快餐作品。

　　连奥斯卡也往往都更青睐像小丑这样具有划时代意义的电影。例如直指美国社会文化的《飞越疯人院》；具有超现实场景的浪漫喜剧《安妮霍尔》；还有跨越种族的爱情故事《水形物语》。

　　小ONE最近发现同学们的影视制作培训作品集似乎都偏爱低饱和度的“性冷淡”风格。的确这是近年来的流行趋势，也会使作品看起来高级有质感。但是服务于一些特定情境，高饱和度甚至艳丽到俗气的作品往往在视觉上更具有冲击力。

　　并不是说流行趋势和大众审美就不好，而是过于刻板的遵循一个统一的风格，会局限我们的创造力。大部分创作者最怕的是什么？自己的作品没有辨识度。但想要有辨识度，就必须去打破一些旧的东西，做新的尝试和挑战。

　　最近有一部中国传媒学院大四的学生作品《在人间》在全国的私人放映室悄悄上线。这是一部以实拍为基础的纪实类影片，记录的是女儿被同学杀害之后一个母亲艰难的维权之路。这不是一个有趣的题材，实拍这种模式也限制了发挥空间。但这却是一部可以让全场观众在结束后都自发站起来鼓掌的“好电影”。

　　讲述这样一个真实的故事，再成熟的演技也不如直接让丧女的母亲担任主角，面对镜头泣不成声，让观众眼看着她从记录开始时的活泼靓丽，一点点到结尾的苍老无助。再精心的构图，运镜，造型语言，也不如直拍一次又一次维权现场混乱的场面，冗杂的景别让人震撼。主创团队难道不知道这样不美，不符合教科书上的要求，不符合观众审美吗？他们当然知道，但这却是适合这一部影片的，最好的风格。