美国的服装院校的培养方式与商业有着紧密的联系，学生除了要系统学习服装工艺、技能，同时也要时刻关注消费者的市场需求，院校也会利用资源优势为学生提供众多的实习和工作机会，也因此学生毕业后能够快速适用商业市场的运作模式。

　　在一众名校帕森斯设计学院Parsons、纽约时装学院FIT、SAIC、Pratt、SCAD...中，FIT的教学风格非常具有典型性。从FIT的院校全称Fashion Institute of Technology我们也能看出，FIT对于服装工艺及基础技能的重视程度，这一点在作品集中得以体现。

　　在本科作品集要求中，需要提交11-23页的作品，其中包含三个部分：一篇书面论文、两个完整的设计项目以及一个缝纫成衣作品。其中两个完整项目必须包含作品的正背面效果图，并且需要注明创作过程、表示织物的类型和成文以及灵感的发散过程。

　　研究生作品集包含两个部分，第一部分是一个1000字左右的Thesis Study论文；第二部分是不少于30页的作品集，前10页总结以前作品，中间10页展示现在的作品，后面10页围绕1000字论文内容展现自己不同角度的创作里。其中作品集要求中还有一个Sewing project，要求学生递交成衣的制作过程和成品，甚至有些申请者会被挑出来，要求再做一个小项目之后进行面试。

　　总结：

1、美国服装设计更偏向市场，重视扎实的专业基础； 

2、院校要求强调灵感和面料分析，以及最终呈现的完整项目成果；

3、整体培养模式更商业化，强调实⽤性，作品设计也更加简洁；

4、注重细节重点考察学生的绘画基础以及服装技巧掌握；

5、学生在注重整体效果前提下，也需要注意对面料的探索和选择。