“靠天创作”更要尽早规划

我们都知道完成一部好的电影是一件费时又费钱的事情，李安导演在拍摄《双子杀手》时，为了其中一场不到5分钟的夜景动作戏，从布景、拍摄到后期，上百号人的团队整整花了一个半月的时间才达到导演理想的效果。

而对于同学们来说，大部分艺术院校同样需要我们提交一份10-30分钟左右的短片作品，虽然评判标准和商业市场一定会有很大的差距。但同样大部分同学也不会借用复杂的后期，完全基于真实场景的拍摄，期间不可避免就会出现很多的不确定性。

所以对于电影专业作品的规划方案，我们也要特殊对待。以往我们在其它作品集中，会鼓励大家根据时间线从调研、材料实验、推导方案、设计实践、方案落地等一步一步按照实际操作过程做好规划。

但介于电影专业的不稳定性，我们不需要制定准确的时间方案，但是我们要做的是心里有数，对项目的预期效果、作品风格都有一个心理目标，并且尽可能早的着手准备；其次在剧本写作和分镜头的绘制的同时我们就需要展开详尽的调研，尽可能保证剧本的可实施性。

按部就班的创作过程

电影是一个极具创造力的艺术，能够通过技术和人员的配合准确地“还原”创作者的想象世界。但是电影制作又是一个极其严谨的过程，特别是电影专业作品集创作时，按部就班完成预期才是最佳展现我们实力的最佳方式。

这一点也与其它艺术专业留学作品集的创作过程非常不同，在其他专业中，我们经常会建议同学们可以多采用新材料、尝试“跨学科”、结合更多元的创作方式，但是“创新”并不是电影专业创作的根本目的，更不是提升竞争力的有效手段。

并且电影创作本身就是实践性和经验性的结合，对于大部分没有太多实战经验的同学，更是需要在探索中学习，所以我们还是建议学生在电影专业作品集创作过程中尽量按部就班，选择更加稳妥的设计方案。

寻求最专业的“帮手”

电影导演被称为最依靠天赋的职业，许多大师级导演都依靠自己独具个人魅力的作品风格获得大众的赏识，年仅30岁的昆汀·塔伦蒂诺在没有经过专业的学习就拍出了被誉为犯罪片经典的《低俗小说》。

电影专业和其它专业不同的是，我们的电影专业作品集创作过程并不是孤军奋战，更需要专业的帮助。就像是王家卫的电影美学离不开张叔平的帮助、克林特·伊斯特伍德的电影人物需要摩根·弗里曼的实现，几乎每一个大师级导演都有自己固定的制作团队。而对于正在学习路上的我们，想要完成一部完整的作品，同样可以借助来自外界的帮助。

这也是电影专业留学作品集最大不同之处，院校明确指出学生不需要独立完成整个作品，只需要在有突出贡献的前提下标明自己的具体工作，不同的院校对于学生主导的方向也会有不同的要求。

专业的事交给专业的人

综上所述，电影专业的要求和考核标准都非常“特别”，首先是特别综合，从高水准的审美到多种技法的学习、严谨的思维能力和积累的实践，院校需要的是艺术领域的复合型人才。

为帮助学生直接对接海外艺术院校先进教学模式，PS-ONE始终坚持为学生提供全维度，全覆盖的学习机会，分别从人文、实践、技术、思维四个维度，让学生从“动手操作”，到“思维升级”，不同维度的综合提升，彻底激发学生上升的空间，突破更多创作壁垒。