现在选择艺术留学中“有基础”的同学们，他们大多打下基础的方式都是当年为了艺考参加过统一的培训，虽说在手绘能力上打下了很扎实的基础，但这种应考模式的审核标准更多是注重“透视的准确”、“色彩的和谐”、“够不够逼真”等。

但是海外艺术院校对艺术生的要求其实是创意为重，手绘能力只会结合项目整体去综合考核。而艺考生的话，因为已经习惯了固有的绘画方式、根据固有标准去实践，其实是比较难跳出限制去发散创意的。

反而是没有基础的同学们也就没有那么多限制。这就像我们都听过这样的一句话：在学习一门新专业、新技能的时候，一张白纸，往往比有经验的人更好培养，其实作品集创作也是这样，零基础的同学们一旦找到了正确的教学方式，就会很迅速的建立海外艺术教育重点考察的思维体系。

因此我们在为学生安排教学方案时，也会比较刻意的为本身有艺术设计专业基础的学生，在最开始的阶段安排以Design Thinking、思辨设计，这类创意思维发散形式的课程居多。

　　源于热爱的专注与投入

艺术创作源于热情，那热情什么时候最饱满——开始的时候。PS-ONE的老师在工作中也发现，许多零基础、转专业同学在来咨询之前，对于选择院校、作品集要求等了解的非常全面，尤其是申请研究生的学生，表现的更加突出并且通常都有明确的目标。

这也正是因为他们在萌生转专业的想法时，知道可能会面临的困难，所以他们会通过多方面的调研，去考虑这条道路的可行性，当他们来机构咨询时通常都是已经基本确定了这个想法，并希望带着饱满的热情去面对接下来的学习过程。

　　结合原专业去做升级

不夸张的说，这一点可能是所有转专业的同学最应该学会的“绝招”。随着社会发展的需要，不仅是艺术领域，几乎每个学科之间的边界都在拓宽。学科知识的融合、专业技术的发展，无论我们之前学习的是什么专业都可以在新的领域找到用武之地。

而利用好两个专业的重合点也就是我们弥补短板、表现个人独特性的最佳方式，我们经常强调艺术留学作品集考察的是学生的综合能力，不同的专业背景不应该作为大家想要回避的劣势，而是我们开阔创作形式的方向。

如何找到一个合适的切入点是我们“升级”的关键。有些专业之间的切入点就很显而易见，比如商科对于时尚管理专业、编程对于交互或者新媒体专业，再或者不同艺术学科之间的手绘基础和思维发散的能力都是通用的。

而反之有一些专业的重合点就会比较难找，所以还是需要提醒大家的就是“结合”不能生搬硬套，我们一定要从项目本身出发，任何方法的结合都应该围绕着申请专业为中心。