3个月可以搞定艺术留学吗

　　以PS-ONE 2019年申请入学的学员们为例，在300多位、近400位学员中，仅有12位学员，是在3个月内完成作品集的，其中进度最快，仅用时1个月。也就是说，在2019年申请的学员中，只有3%的学员，是达到了近乎极限的状态。现在，我们以PS-ONE 2019年申请季的学员为例，以“6个月/半年”为一个时间节点，来看一下大家的作品集准备周期，其中：

6个月/半年（含6个月）内，有13.7%；

6-12个月/一年（含12个月）内，有38.7%；

12-18个月/一年半（含18个月）内，有28.4%；

18个月以上，有19.2%。

　　我们可以看到，其实大部分学员都主要集中在6-12个月，及12-18个月这两个周期内，用时达到18个月以上的学员几乎都是做长期规划的。在这组数据中，2019年申请的学员里，最长的课程周期为29个月，也就2年5个月，学生背景是零基础申请动画专业研究生；而周期最短1个月的这位同学，是国内综合大学艺术设计专业本科，研究生转专业申请插画专业。

　　3个月的时间，即使对大类留学的学生来说，其实都已经算是一个申请极限值了，对艺术留学生来说，更是近乎不可能的状态。3个月内完成作品集，以4个作品为平均值来讲，也就是说，每个作品，用时仅为20天左右。这无论是对学生，还是对艺术导师，都是一个巨大的挑战。更不要提有的学生还要提交额外的mini portfolio、sketchbook、observation drawing、assignment等作品了。还有的学生，这3个月内还包含了申请文书、背景优化等部分。

“一般作品集完成周期大概是多久？”

　　这是很多同学在咨询时，抛出的第一个问题。当我们不谈专业，不谈学生申请背景，也不谈申请意向和授课形式时，申请绝对是准备越充分越好。单说作品集，对大部分同学来说，最理想的作品集制作周期基本在8-15个月之间。

　　一般来说，学生的第一个作品集作品，往往耗时会久一点，平均2019年申请的学员作品集进度来看，第一个作品普遍耗时1.5-2.5个月，也就是40-80天左右。

　　一方面，对于习惯了国内教学模式的学生来说，前期要适应海外艺术教育模式和创作、思考模式，本身就具有一定的困难性，想要顺利开始符合海外申请的作品集创作，就需要一定的时间去适应。另一方面，对国内有过艺术设计学习经历的同学感触可能会比较深，那就是：国内的艺术教学模式，和海外是有一定差异的。单说对作品集的理解，国内艺术教学模式下，比较提倡以结果为导向的作品集整合，而在海外艺术教学模式下，院校往往更强调学生思维意识和创作想法的发展过程，尤其是本科阶段，学生的思维意识养成尤其重要。再一方面，第一个作品的展开往往也伴随着学生和老师之间互相熟悉的过程，彼此之间从不了解，到互相沟通，到彼此搭建起互相信任的关系，这也需要一个过程。在这个时间段内，学生要适应老师的教学方式，老师要尽可能的最大限度去了解学生，发现学生的申请优势和劣势，并给予最有针对性、最能解决学生需求的课程内容。

　　随着第一个作品的完成，学生逐渐进入状态，开始适应海外艺术教学的思考模式，了解作品集的创作流程；逐步了解自己、了解专业，并搭建起自己对专业的认知，拥有一定的创意思维模式；同时和老师的交流也开始顺畅，逐步搭建起合作关系，互相之间的信任，也让课程得以更好的进行。之后的作品集创作才能更加得心应手。

　　对于正常艺术留学申请规划的学生来说，作品集里的第一个作品，其实就已经花费了“3个月”一半及一半以上的时间。由此可见，3个月内搞定作品集，难度可想而知。但是，要说“3个月拿下作品集”的可实施性，我们可以先来分别看一下前面我说到的这12位学员，看看他们的申请前期情况、以及他们的申请结果，或许能给大家一些启发和可借鉴意义：

　　学员A：本科视觉传达专业，硕士申请英国视觉传达方向，2个月完成作品集，拿下包含LCC、UCA、Loughborough等院校在内的共5封offer，其中Loughborough带奖；

　　学员B：国外高中A-Level，零基础申请英国纯艺方向，作品集准备周期2个月，拿下含Kingston、Goldsmiths、UCA、Camberwell在内的5封offer；

　　学员C：美高背景，零基础申请美国服装设计专业本科，2.5个月拿下Southampton和AAUoffer，其中Southampton带40000美金奖学金；

　　学员D：加拿大高中，初级艺术基础，申请服装设计专业本科，3个月拿到SCAD offer；

　　学员E：本科平面设计专业，研究生申请平面设计，3个月拿到RCA、LCC、Kingston在内的4封offer；

　　学员F：英国国际高中，零基础申请时尚管理，3个月拿到两所院校offer；

　　学员G：美高背景，经济学零基础转专业，申请珠宝设计专业，3个月拿到SHU、LMU、UCA offer；

　　学员H：高中国际学校，零基础申请本科预科，3个月拿到曼大、BCU、Leeds的offer；

　　学员I：UCA转专业申请，2个月零基础拿下LCF时尚造型offer；

　　学员J：本科国内综合大学艺术设计专业，研究生转专业申请插画，1个月拿下RCA、Camberwell、Edinburgh；

　　学员K：本科国内美院首饰设计专业，研究生申请珠宝设计，3.5个月拿到SHU、BCU offer；

　　学员L：国际高中背景，初级艺术基础，本科同时申请英美珠宝设计和插画专业，2.5个月拿到CCA加州艺术学院带奖60000美金奖学金、SAIC、Pratt、SVA，以及CSM、Edinburgh offer

　　看过这几位学员的申请背景和申请情况，大家有没有发现，他们其实也“自带优势”，下面我就结合学员B的个人案例，来和大家分享一下。

申请基础好

　　首先，总结一下这12位学员的“申请基础”，也就是他们的申请背景，几乎都自带buff，国际高中、海外高中、或者本科就是同专业，拥有一定的艺术/专业基础，几乎每位学员的申请背景，就已经为他们带来了一定的申请优势。或语言、或思维意识、或专业基础，这些都让他们有一定的资格，能在3个月内，完成作品集。

　　以学员B Dylan同学来说，这位学生是11月末才到PS-ONE开始作品集课程的，到1月下旬的申请截止日期，满打满算，也只有2个月的准备时间了。学生本人高中是在新西兰读的，有较高的A-Level成绩，因此她个人本身在语言方面，几乎是没有任何问题的，这其实就为她后期的申请文书，省下了非常多的时间；同时，由于高中就在国外就读，所以在思考问题和设想方案的过程中，她的思维意识，已经是比较海外化的了。

　　Dylan申请的是纯艺术专业，虽然她之前是零基础的状态，但是我们的老师在和她交流的过程就发现，她本人对艺术其实有着较为独立且独特的理解。比如在她看来：“艺术和设计是非常不一样的两个领域，即使他们常常被联系在一起。但是相较于设计，艺术更具主观性，内容全由作者当时的主观意识决定，而设计则是适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求。艺术是一个非常主观的学科，尤其是纯艺术这门专业，它需要对社会问题，人文关系，现代社会和艺术史深入的了解，并且对现有的艺术观念不断的发出质疑和创新。只要还有一个人类尚在地球，艺术就会是我们永远追求和探讨的真理。”

思维意识接纳度高

　　日常在和艺术部导师交流的过程中我们发现，大部分能在短期内实现作品集搭建的学生，往往都具有高度的接纳意识，对于新的概念和想法，总是开放性的、乐于接受的状态。不仅是对新的知识和概念，还有对老师的态度和对教学的理解。

　　依旧是Dylan，在新西兰期间，由于无法在作品集培训机构学习，很多基础的绘画训练，她都是通过视频网站、网络分步骤教程来学习的。其次由于自己本身的准备期限就非常短，所以在作品集课程一开始，Dylan就非常积极的和老师进行了多次沟通，和老师尽可能多的交流专业和自己的想法，希望能让老师最清晰的了解自己目前的专业情况，并以此来商量后续的课程。

　　在作品初步评估时，Dylan也向老师展示了非常多的个人作品，让老师看到了她在摄影等等媒介上的创意能力和表达意识，但也让老师清楚的了解到她在其他创作媒介的认识上，仍有欠缺和薄弱的地方。

　　因此老师也很快的根据她的状态，帮她重新梳理了现有的部分作品，并通过这些作品告诉她目前所存在的问题，以及针对不同的薄弱环节如何去改进补足。

自主实现能力有保证

　　说到自主实现能力，我们都知道海外艺术教学一个最大的特点就是“点到为止”，在老师看来，每位学生都有自己独特的思维体系和概念认知模式，就像对于Dylan来说，她对纯艺术就有着自己独特的理解和想法。

　　因此在教学上，PS-ONE的老师也会给予每位学生最大限度的“自由空间”。让学生能够以自己的方式，去完成自己的想法，通过不同的“试验”，去反复的创作，从而找到最适合自己想法意识的表达形式。

　　老师有意识的引导，结合最大程度的“自由发挥”，Dylan对纯艺术的认知，在短时间内也不断的发生着变化。从之前几乎全理论的想象，到后期真正的尝试着将“理论”和想法付诸于实践创作，让想法更有逻辑和多层面的深度发散。

　　而Dylan本人在将想法付诸于实践的过程中，也一直保持着高度的热情和责任意识。比如在作品后期拍摄阶段，仅“相纸”这一个细节，就在某宝买了无数材质的相纸，一个一个试验，测试不同相纸呈现出成品效果，去看每种相纸的质感，为了达到最终效果，一遍一遍的跑打印店，最终才找到了自己最想要的那一款。

容错率几乎为0，高度目标性

　　对于时间紧迫，想要在短时间内完成作品集的同学来说，“目标性”是非常重要的一点。因为大家一定要明白，如果你的作品集准备时限是其他学生准备时长的一半、甚至1/3、1/4，那么相较其他学生，你的容错率也就越低，毫不夸张的说，几乎不允许有任何出错。

　　因此，想要在创作过程中少走弯路，明确自己的作品集目标，才能有所准备，降低错误发生的可能性。这对学生本人来说，是一种考验，要解决自己的时间规划能力，同时提升自己的方案优化意识；其次，对于艺术导师来说，更是考验。

　　首先就要求老师在教授学生专业的同时，还能正向的引导、培养学生的思维意识；其次，还要在大方向引导的前提下，一次就能“点醒”学生，直接戳中学生的需求痛点；同时，还要求老师能在短时间内，给学生最大程度的发散空间，让学生依旧有机会，自己去完成作品内容。

　　在Dylan的案例中，与老师百分百达成信任后，Dylan便和老师互相之间确定了“最Dylan”的作品集创作方案——先敲定下来每个作品的创作主题，然后依次来完成。

　　在这个过程中，两位导师多年的专业经验和执教经验，就起到了关键作用，老师有高度的目标意识，才能帮助学生快速的进入状态，建立起自己的目标方向，从而进行有安排的规划和准备。在Dylan的案例中，尤其在她灵感缺失的时候，两位导师都能快速的以critique或review的形式，帮助Dylan复盘自己的创作和思路，重新回顾作品，从而获得新的启发。

总结

　　以上，根据Dylan的个人案例，我总结出了几个具有普适性的经验点。结合今天我们的话题，3个月拿下作品集难吗？当然难，但也并不是不可实现的程度。比如我们今天文章里就提到了12位3个月内拿到offer的学生，并且我们也能看到，他们的申请结果其实都很不错。

　　但即使如此，我也并不建议大家给自己只预留3个月的时间准备作品集。要知道，上面这些同学，他们每一位，其实本身就自带一定的申请优势，并且，如果我们看他们每个人的案例，就会发现，他们在作品集课程中，其实压力非常大，有时候即使非常累，也不能休息，因为时间是有限的。为自己的申请预留充分的准备时间，也是对自己负责任的表现。