Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院

       专注于纯艺？重点全在基础课？

　　罗德岛设计学院（以下简称RISD）是全球前一百名的院校中唯一一所艺术院校，被称为艺术界的哈佛。

　　RISD位于罗德岛州首府Providence，这里不是纽约那样的繁华的大都市，也不是芝加哥那样的充满阳光的西海岸，罗德岛的天气总是很阴暗，再加上RISD的作业量较多，一般学生每周都需要80个小时的时间去完成作业的。所以在这个相对小一点的城市的院校里，学生们用于吃吃逛逛享受生活的时间就没有那么多了，来RISD的学生都是抱着一颗专注于学业，纯粹是为了艺术去的。

　　RISD有19个关于艺术、设计和建筑的专业，不论哪个专业基本上都是很注重学生的通识教育和基础技能的教育，强调除专业课之外考古学，人类学，生物学，认知科学，文学，历史，艺术史，哲学，心理学、宗教，社会学等学科的学习。

　　像一些艺术院校的课程设置中，基础技能的课程占小部分，更多的时间会以studio的形式安排学生们做小组作业，以锻炼学生们的创新思维和协作能力。但在RISD的课程设置中，基础课的比重相对就多一些，以纺织设计专业为例：我们可以看到在该专业的课程设置中，大一大二全部都是关于绘图、设计、历史、哲学、印刷、丝网印刷、编织、针织、染色、纤维、面料的基础课程。由此可见，RISD对于学生的教育，第一点强调的是基础技能，这也是RISD的学术和教学质量在全球都得到高口碑的原因。

　　但也是因为这样的原因，RISD就给人留下了“只注重基础课”、“学的东西太仙儿”、“太纯艺术”的刻板印象。

　　但其实，这些课程的学习旨在让学生通过基础技能激发更多的观念和想法，去创造更多地可能性。比如掌握绘画和软件的基础技能之后才能用艺术形式表达自己的想法；彻底了解面料和织物之后的概念和技术，才能根据不同材料的特性整合到自己的项目中；而设计史、哲学、社会学等学科的学习，则会帮助学生理解学科与文化、经济等大背景的关系，完善对学科概念的认识，在以后的实践中用设计解决社会问题。同时也拓宽视野和思想，为各个领域的发展做好准备。

　　虽然RISD培养出来的学生有公认的超高技能，但这些其实都是为了后期设计中的创新和跨学科做铺垫，在打好基础之后，在三年级开始studio模式的课程，在导师的指导下完成个人的项目。在这个阶段重心就转移到了创造力和解决问题能力的培养上。在网站的课程描述中，明确说明鼓励学生运用新技术、技能来进行创新。

　　所以RISD在教学上，其实更注重学生的创造性的思维和表现力，强调学科与学科之间的交叉关系，而这些能力的培养是随着学生的艺术综合能力的提升渐渐推进的。

　　在网站描述的和核心价值观中，首先表明了无论哪个学科都要先具备将想法和概念转化为实际作品的技能。更多的篇幅是在强调罗德岛设计学院RISD对社会的责任和公众的互动。

　　虽然RISD不像很多艺术类院校一样轻松有趣地“玩”艺术，但院校对艺术设计深入研究的态度越来越受到社会的认可，因此发展出了很多合作企业，学校会为毕业生提供很多职位。毕业生在校期间锻炼出来的批判性思维和综合能力让他们无论是创业开工作室，还是进入公司，都能在各自的领域创造很多好的东西。

Fashion Institute ofTechnology

纽约时装学院

       最商业的技术型院校？

　　FIT是世界上规模最大的专注于时尚的院校，无论是本科还是硕士都开设有与时尚相关的所有课程，从面料、设计再到管理，包含了时尚产业的方方面面。很多国际著名设计师都出自FIT，比如Calvin Klein、MichaelKors、Carolina Herrera。

　　时尚常常和经济密切相关，所以FIT当然是更偏向实用性技术的院校。学校的位置在纽约的第七大道，位处于时尚中心，地理位置优越。FIT的教授都在时尚行业有着相当丰富的工作经验，所以在FIT就读的学生常有机会接触到行业大拿；参加服装设计比赛和各种活动。同时FIT常年以来都和很多企业、品牌保持良好的合作关系，为学生提供了充足的实习和工作机会，就业率一直接近100%。

　　因此，有些同学就会误以为FIT是一个为迎合市场做设计，把就业放在第一位，而忽略了艺术性和设计性的院校。

纽约时装学院FIT作为时尚教育的先驱者，在时尚行业的地位毋庸置疑，但在与商业保持密切联系的同时，FIT核心的教学理念是培养学生的创造力，激发领导力，传播国际影响力，教育学生具有更强的包容性，致力于可持续发展。更鼓励学生跨越地理和学科的传统界限，努力开发创新设计、解决问题。

　　在院校官方对教育理念和目标的描述中，首先说明的是为学生提供高学术标准的教育体验，在此基础上促进创造力。其次是与各大企业的合作，目的是让学生在实践中接受挑战，将创意应用到合作项目中。最后FIT努力打造互相包容互相学习的氛围，让学生们在多样的环境中促进创造力。

　　以FIT纺织设计的课程描述为例，这个专业将学习涉及时尚、配饰、室内等行业的纺织品相关知识和技能，毕业后可以有服装、时尚、家居等各种各样的职业可以选择。但这些都是通过培养学生的艺术能力、分析能力、创新能力、理论与实际应用的结合能力而得到的。

　　从网站中的学生作品中，我们就能看到FIT对审美和创新的教育成果。比如在校生的作品《Living With Loss》

　　这件“为失落而生”的设计结合了跨学科，可以识别人体悲伤的情绪变换外形，让衣服与人类产生更多情感上的联系，这样的探索概念的研究和创新可以为服装设计带来更多的可能性。

　　另一个作品《Explicate Elevate》来自在校生的跨学科绘图系统，这个系统可以将3D的雕塑和绘画转化为2D的平面图形，以探索纺织设计和立体结构之间的关系。

　　由此可见，FIT并不是偏向于注重商业发展和技能，而是在创新思维和综合能力达到一定高度后，获得了行业的认可。

Central Saint Martins

中央圣马丁艺术设计学院

       牺牲内涵和逻辑追求小众与个性？

　　CSM应该是每一位学服装设计的同学都知道的院校，这里为时尚行业孕育了无数优秀的服装设计师。每年毕业生举办的毕业秀都是时尚行业关注的热点，这些充满创意的毕业生从CSM走向真正的时尚圈，一些人的名字渐渐出现在时尚杂志，时尚名牌中。

　　说起CSM，大家对它的印象大概都是天马行空、鬼才辈出、新奇大胆，毕竟这里的学生和作品是这样的。

　　确实这里的每一个人都在专注于“做自己”，学校也非常强调个性、创新、创意。这样的态度当然也体现在作品中，对个性和创新的极度推崇让很多人认为CSM只追求个人化的“酷”而放弃了设计中的逻辑和实用性，因为越来越小众的独特审美渐渐与市场背道而驰，专注于做艺术而没在管就业。或许大家都很疑惑圣马丁时尚专业的毕业生们都在做什么？毕竟不是每个人从圣马丁毕业就能成为麦昆。

　　但是我们以时装设计的课程描述为例，仔细阅读就会了解到CSM的时装设计专业也是非常注重基础和理论的支撑的。

　　对学生的培养是项目学习制，也就是让学生通过参与项目来锻炼相关技能和独立学习能力。分成三个阶段，第一阶段学习缝纫、剪裁工艺、印染、平面、服装结构等一系列基本技能。第二个阶段通过工作室、研讨会、讲座、实践项目、比赛、小组讨论等方式，在独立学习和团队合作中提升技能并挖掘个人特点，锻炼实际工作能力。第三个阶段选择自己关注的领域和主题，开始准备毕业作品。

　　除此之外还有一门“文化概念学”，旨在提高学生的沟通表达能力、研究能力、批判能力和写作技巧。了解历史、社会、文化和经济等因素对服装的影响，并为时装设计的理念提供背景和支撑。

　　第二阶段开始进行的实践项目通常都是院校与企业的真实合作项目，CSM的理念并不是专注自我，也在致力于艺术和商业同步发展，和很多品牌保持合作关系，为学生们提供职位。

　　择校前，同学们会通过很多方式去选择和了解自己的dream school，需要综合考虑的因素很多，但其中最重要的就是院校的教育方式和教学理念了，了解这些方面最简单直接的方式之一，是扒网站上的课程描述和课程详情，为了科学的确定适合自己院校，在择校中少走弯路，先从仔细阅读网站开始吧。