总体分为七种印刷方式,可以根据形式的不同,展现方式的不同,对画面质感要求的不同分为以下:
爱荷华大学成立于1847年,凭借在艺术、科学、人文等领域的杰出成就赢得了良好的世界声誉。该校是美国最早接受男女同校的公立大学,也是最早授予戏剧、写作、音乐、艺术等领域的高等学位的美国高校。她也是密西西比河以西第一个建立法学院,以及开办教育广播电台的高校,并且广播了世界第一套教育电视节目。
纽约大学帝势艺术学院NYU Tisch开设课程包括表演研究、影视、戏剧写作、演戏、电影制作等等方面,学制阶段包括从本科到博士。NYU Tisch教学以实践为主,也为学生争取了广泛的社会资源,鼓励学生在校期间就去一步步积累自己的电影资本。
建筑设计不是天马行空的凭空发散,而是建立在全面系统的知识体系下的艺术创作,因此,很多院校也会格外重视申请者的专业基础,在建筑设计作品集创作中,我们也要充分展现逻辑思维和专业技能。
国内大部分具有规模的机构在资源上都能给学生很多不同的体验,尤其设置了海外分校区的机构,能更加精准的对接到和海外作品集机构无差别的优质资源。既能为学生提供国内的教学资源,也可以对接到海外的教学优势,相较海外作品集机构来说,资源更加丰富多样。
皇家艺术学院医疗设计整个课程为两年制,这在提供MRes学位的硕士专业中也比较少见,英国皇家艺术学院对此举的解释是该领域作为新兴的综合型学科,大部分申请者都是来自于单一学术背景,拉长课程设置也是希望同学们能够进行更全面的专业知识补充。
美国是当今世界商业经济的中心,众多美国服装设计师占据了时尚圈的半壁江山,与这种国际化视野与多元文化有关,美国的服装设计整体都趋向于商业性与功能性。
作为世界公认的时尚圣地,众多的服装大师与高级品牌注定让法国成为了“时尚界中的好莱坞”般的存在,每年的巴黎时装周绝对是四大时装周中的压轴大戏。
LCF时尚领域心理学专业,总结心理学领域中对人类行为的批判性见解,教导学生掌握科学的方法论去理解并改善时尚产业中人文方面的问题。这门学科希望心理学的介入能够为时尚行业中消费者、工作人员和环境带来积极的影响。
伦敦传媒学院游戏设计专业本科培养学生掌握游戏设计开发中编程和代码的等所有技术性知识,已达到能够实现设计目标的目的,而硕士则是为了让学生为游戏行业创造价值,需要同学具备批判性思维,并通过学习动画、技术开发、交互形式等创新领域的课程,逐渐在实践中找到自己独特的位置。
皇艺面料设计留学,整个学科计划中皇家艺术学院非常鼓励学生在服装色彩和材料上发挥开放性的思维和创造能力。学习的方向也是是对纺织品的创意、技术、文化、商业和可持续环境的探索,希望同学有能力开发出全新的构想,对现有的纺织品实践进行挑战。
和罗德岛设计学院一样,ACCD艺术中心设计学院工业设计专业课程计划主张将实践工艺与知识理论结合在一起,教会学生将这些方法论和实践技能融汇贯通用于复杂的商业挑战,为企业和社会创造新的价值
圣马丁大学产品设计的课程计划认为技法、专业知识与思辨性思维和设计师的情感因素同样重要,学生需要掌握两套能够融会贯通的关键技能。
罗德岛设计学院希望帮助学生掌握运用批判性思维和专业技能的方法,从而创作出能够优化人们生产生活的工具和成品。罗德岛也安排了具有广泛领域专业知识的教授指导学生研究用户体验,以创建创作清晰且可执行的对象,产品和系统。
皇艺交互设计领域专业Innovation Design Engineering(IDE)创新设计工程作为皇艺的老牌热门专业,已与帝国理工学院共同合作了38年之久,是一门领先的跨学科课程,专注于培养学生通过批判性观察,颠覆性设计思维结合新兴技术,帮助高级工程类项目和企业活动中进行有影响力的创新设计。